Stanislaw Cukier, Ewa
Patinierte Bronze (eigene Technik)
Werk signiert,
Abmessungen: 87 x 40 x 28
Kunstwerk signiert
Auflage 2/6
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Stanisław Cukier ist, wie Jacek Waltoś schrieb, "ein Bildhauer, der ohne Erklärungen arbeitet, ohne ein Wort der Einführung, bevor eine Skulptur geschaffen wird, aber auch ohne einen Kommentar danach. Das ist heute seltsam, aber nicht in der Vergangenheit. Stanisław Cukra zeichnet sich jedoch nicht durch Altmodischkeit aus, sondern durch guten Geschmack und ein Gespür für die Angemessenheit der von ihm eingesetzten Mittel. Denn seine Vorliebe, die Form aus dem Modellieren abzuleiten, als sei es die älteste Absicht, die tiefste Tradition, nach der die Schichtung von Ton oder Wachs die Kraft hatte, den Geist in der plasmatischen Materie wiederzubeleben (...), stimmt nicht mit verbalen Erklärungen überein. (...) Überraschenderweise tauchen Kriterien auf, die so sehr in Vergessenheit geraten sind: Geschicklichkeit, Genauigkeit, Lebendigkeit der Emotionen und der Form".
Der in Zakopane geborene Künstler schloss sein Studium an der Warschauer Akademie der Schönen Künste mit Auszeichnung ab, wo er in den 1980er Jahren als Dozent tätig war. Er kehrte jedoch in seine Heimatstadt zurück. Er setzte seine Lehrtätigkeit fort und übernahm den Posten des Direktors des Antoni Kenar Visual Arts School Complex in Zakopane, wo er bis heute lebt und arbeitet.
Das sagt der Künstler über sein Handwerk: "Dank der Technik des Bronzegusses mit verlorenem Wachs konnte ich einen Moment, einen Gedanken, etwas Flüchtiges, das schwer zu stoppen ist, anhalten. Bildhauerei ist Raum, ist Raum-Zeit, ist Gestalt, Form und vor allem die Anordnung von Licht.... Man könnte sagen, dass das Gießen in Bronze oder das Schmieden in Stein eine materielle Spur des Menschen auf der Erde ist".
Seine Werke werden im ganzen Land ausgestellt und befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Nationalmuseums in Wrocław, des Nationalmuseums in Krakau, des Nationalmuseums in Warschau und des British Museum in London. Der Künstler nimmt auch an zahlreichen Gruppenausstellungen von Skulpturen und Medaillen im In- und Ausland teil. Er hat an Kongressen der FIDEM (Fédération Internationale de la Médaille d'Art) teilgenommen - Florenz, Italien, USA, Helsinki, Finnland, Budapest, Ungarn, Schweiz, Deutschland, Frankreich, Portugal, Vereinigtes Königreich.
Die Grundzüge von Stanislaw Cukiers Arbeit wurden von Professor Jerzy Stelmach schön benannt: "[Cukier] verbindet in bemerkenswerter Weise metaphysische Elemente und sein Verständnis des Sakralen mit einer besonderen Fähigkeit zur Vereinfachung des Themas. (...) Indem ich mich ein wenig von Klassifizierungen und Einteilungen distanziere, könnte ich von Cukier sagen, dass er ein Bildhauer der klassischen (Haupt-)Strömung der polnischen Bildhauerei ist (...) er ist ein Bildhauer, der 'auf wundersame Weise nicht-modern' ist. Er weiß, was er tut - er weiß einfach, wie man bildhauert, er hat seine eigene Werkstatt und Technik. Er hat es nicht nötig, zu schockieren oder Happenings zu veranstalten, dazu wäre er auch gar nicht in der Lage. Er macht seine Arbeit richtig: außergewöhnliche Werke, die, obwohl sie so vielfältig sind, immer erkennbar bleiben - zum einen durch die besondere Gegenwart Gottes in ihnen, zum anderen durch die einzigartige 'Zuckerform'. (...) Das Objekt seines Interesses ist der Mensch, oder genauer gesagt: Gott und Mensch. Die Suche nach einer universellen Sprache macht gerade deshalb Sinn, weil sie ihm erlaubt, das Geheimnis zu erforschen und das Wesen des Menschen zu erfassen. Sugar glaubt an Gott, und das bringt seiner Meinung nach bereits alles an den richtigen Platz und in das richtige Verhältnis, sowohl im Leben als auch in der Kunst."
Ein paar Worte über den Künstler schrieb auch Bronisław Krzysztof: Einfache Ausdrucksmittel. Cukr's originelle Haltung, ohne Zugeständnisse an die Welt, die er in seinen Skulpturen erschafft. Er greift Themen und Probleme ohne Feuerwerk auf, aber beim Bildhauen verwandelt er sie in Formen voller Ausdruck und plastischer Sensibilität.Er veredelt die entstandenen Skulpturen mit einer "lebendigen" Patina, die ihnen neues Licht und Atmosphäre verleiht. Das Werk des Künstlers hat eine seltene und einzigartige Qualität im Gegensatz zu den Moden und der weit verbreiteten Nachahmung auf dem Gebiet der Kunst.
