Maße: 45,3 x 29,3 cm
signiert unten rechts: „Kisling“
Herkunft
Artcurial, Paris, Juni 2023
Privatsammlung, Polen
Literatur
Jean Kisling, Kisling 1891–1953, Werkverzeichnis, Bd. 1, Turin 1971, Kat.-Nr. 97, S. 296 (Abb.)
Biografie
Von 1907 bis 1911 studierte er Malerei an der Kunstakademie in Krakau bei Józef Pankiewicz. Auf dessen Rat hin ging er zusammen mit Szymon Mondszajn nach Paris, um dort sein Studium fortzusetzen. Dort weckten die Kritiker André Salmon und Adolf Basler Interesse an seinem Schaffen, außerdem erhielt er ein Stipendium von einem anonymen Mäzen aus Russland. Aufgrund seiner gesellschaftlichen Verbindungen und finanziellen Erfolge wurde er als „Prinz von Montparnasse“ bezeichnet. Er pflegte freundschaftliche Beziehungen zu polnischen Künstlern wie Tadeusz Makowski, Eugeniusz Zak, Ludwik Markus, Roman Kramsztyk und Mela Muter. Für seine Teilnahme an den Kämpfen der Fremdenlegion während des Ersten Weltkriegs erhielt er die französische Staatsbürgerschaft. Nach einer Verwundung in der Schlacht bei Clarency verbrachte er 1916 seine Genesungszeit in Spanien. Während des Zweiten Weltkriegs trat er in die französische Armee ein. 1940 reiste er über Spanien und Portugal nach New York. Nach dem Krieg, etwa 1946, kehrte er nach Sanary-sur-Mer zurück. Er war einer der herausragendsten Vertreter der École de Paris der Zwischenkriegszeit. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm im Ausland häufig als polnischer Künstler an Gruppenausstellungen teil. Er war einer der führenden Vertreter der École de Paris, in der sich Künstler jüdischer Herkunft aus Mittel- und Osteuropa sowie aus Russland versammelten. „In der frühen Schaffensphase Kislings in den Jahren 1912–18 kam seine Faszination für die Kunst Cézannes zum Ausdruck; in Stillleben und Landschaften synthetisierte und geometrisierte der Künstler Formen, schichtete Kompositionsebenen übereinander und führte einen erhöhten Blickwinkel ein, der den Bildraum verengte. (…) Unter dem Einfluss seiner Kontakte zu den Kubisten malte er Landschaften aus Südfrankreich in einem geometrisierenden Stil, den er aus den Gemälden von Picasso und Braque aus der Zeit um 1909 entlehnte. Er suchte nach einer Form der Dekorativität, in der synthetisierte architektonische Körper mit den organischen Formen der Natur harmonieren. (…) In seinen Landschaften stellte er die Formen als Silhouetten dar, während er den Farben eine Intensität verlieh, die mit der fauvistischen Palette vergleichbar war. In den Jahren 1917–18 entstanden neben den Ansichten von Saint-Tropez, die sich durch eine in Weiß getönte Farbpalette und eine ätherische Anmutung auszeichneten, Landschaften mit einer vertieften Ausdruckskraft, die durch eine Palette scharfer, kräftiger und kontrastreich gesetzter Farben hervorgerufen wurde; diese an die Abstraktion grenzenden, ausdrucksstarken Kompositionen wurden impastoartig mit schrägen Pinselstrichen gemalt. Einige Hafenansichten mit Segelbooten und einer menschenleeren Uferpromenade knüpften an die Poetik der „metaphysischen Malerei“ an. In seinen Landschaften griff Kisling zudem auf Kompositionsschemata des 16. Jahrhunderts zurück und stellte weitläufige, kulissenartig aufgebaute Landschaften dar, deren räumliche Tiefe eindrucksvoll wiedergegeben wurde“ – Irena Kossowska
