Öl, Spachtelmasse, 90 x 90 cm, 2026.
"Signiert auswärts - Gebläse"
Rückseitig signiert
Die ausgestellte Komposition ist eine äußerst treffende und zugleich bewegende Metapher für die heutige Gesellschaft - Menschen, die sich aus dem Alltag, aus Beziehungen und aus ihrer eigenen Gegenwart "abgemeldet" haben. Die Künstlerin baut das gesamte Bild aus Hunderten von mikroskopisch kleinen Figuren auf, die zusammen die zarte Form einer Pusteblume ergeben - ein Symbol für Leichtigkeit, Vergänglichkeit, Freiheit, aber auch für die Zerstreuung und Vergänglichkeit der menschlichen Existenz.
Es ist diese vielschichtige Symbolik, die die größte Stärke des Werkes ausmacht. Die scheinbar minimalistische Komposition offenbart dem Betrachter eine außerordentlich reiche Welt von Mikrogeschichten. Jede der winzigen Silhouetten macht eine andere Geste, ist in einer anderen Bewegung, schafft ihre eigene Erzählung - aber zusammen bilden sie eine organische Struktur, die an ein pulsierendes soziales Gewebe erinnert.
Das zentrale Motiv der Pusteblume wird hier zu einer Metapher für den zeitgenössischen Menschen - abgelenkt, mitgerissen vom Tempo des Lebens, der Technologie und dem Informationschaos. Einige Figuren sind noch Teil des Ganzen, während andere bereits weggeflogen sind und den Kontakt zum Zentrum der Komposition verloren haben. Es ist eine subtile, aber äußerst aktuelle Geschichte über die Einsamkeit in der Menge, das Bedürfnis nach Gemeinschaft und die gleichzeitige Distanzierung voneinander.
Die große Stärke des Werks ist auch seine Ausführung. Die Künstlerin erzielt eine beeindruckende visuelle Wirkung durch präzise, fast schmuckhafte Details. Hunderte von Miniaturfiguren bilden eine faszinierende Struktur, die sich je nach Betrachtungsabstand verändert - aus der Nähe entdeckt der Betrachter die einzelnen Figuren und ihre Emotionen, während sich das Ganze aus einer weiteren Perspektive zu einer subtilen, fast ätherischen Form einer vom Wind verwehten Pusteblume entwickelt.
Der minimalistische Hintergrund unterstreicht die Aussage des Werks und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Rhythmus, die Bewegung und die Energie, die in der Komposition verborgen sind. Dadurch erhält das Gemälde eine einzigartige visuelle Leichtigkeit und gleichzeitig eine sehr starke emotionale und intellektuelle Aufladung.
Das Werk fügt sich perfekt in die Strömung der zeitgenössischen figurativ-symbolischen Kunst ein und verbindet die Ästhetik des Minimalismus mit einer tiefgründigen Analyse der menschlichen Existenz im 21. Jahrhundert. Das Werk hat ein eindeutiges Sammlerpotenzial - sowohl wegen der Originalität seines Konzepts als auch wegen seiner unverwechselbaren, sofort erkennbaren künstlerischen Sprache.
Sammler- und Anlagequalitäten:
- universelles, zeitloses Thema von Gemeinschaft und Bewegung
- starke emotionale Aufladung unter Beibehaltung einer minimalistischen Form
- außergewöhnliche Leichtigkeit und Dekorativität der Komposition
- Motiv des Sports als Symbol für Beziehungen und soziale Integration
Zusammenfassung
Dies ist ein Gemälde, das uns an etwas sehr Einfaches und gleichzeitig sehr Wichtiges erinnert: rausgehen, sich bewegen, spielen, sich treffen - Teil des Spiels sein, das wirklich stattfindet.
Logged out" ist eine malerische Aufforderung zum:
Rausgehen, das Handy weglegen, sich treffen, tanzen, spielen.
Monika Libelula - Künstlerin für zeitgenössische Malerei
Monika Libelula gehört zu der Gruppe zeitgenössischer polnischer Künstler, deren Arbeit aus einer tiefen Familientradition der Kunst erwächst. Ihr künstlerischer Weg ist kein Zufall - die Kunst hat sie von klein auf begleitet, und in ihrer Familie gab es prominente Persönlichkeiten, die mit Malerei und Kunsterhaltung zu tun hatten.
Eine ihrer Tanten war an der Restaurierung der Fresken in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan beteiligt, einem Ort, der als eines der wichtigsten Meisterwerke der Weltmalerei gilt. Der zweite Verwandte der Künstlerin gewann während der kommunistischen Ära den ersten Preis in einem europäischen Porträtmalerei-Wettbewerb, was damals eine große Auszeichnung und Bestätigung für ein hohes künstlerisches Niveau war.
Das Aufwachsen in einem so starken künstlerischen Umfeld hatte einen großen Einfluss auf Monika Libelulas Entwicklung. Ihr Werk zeichnet sich durch Farbsensibilität, subtile Erzählung und die Fähigkeit aus, die Atmosphäre eines Bildes aufzubauen. Die Künstlerin greift gerne auf Motive aus der Natur, dem Alltag und emotionalen Weltbeobachtungen zurück, um Kompositionen mit poetischem und reflektierendem Charakter zu schaffen.
In ihren Werken verwendetLibelula vor allem Acryl- und Aquarelltechniken, wobei sie das Bild oft schichtweise aufbaut, mit viel Liebe zum Detail und zum Licht. Ihre Bilder werden auf Auktionen für zeitgenössische Kunst und in Galerien angeboten, wo sie die Aufmerksamkeit von Sammlern auf sich ziehen, die auf der Suche nach einem authentischen, persönlichen Bild sind.
Das Werk von Monika Libelula ist ein Beispiel für die harmonische Verbindung einer in der Familie überlieferten künstlerischen Tradition mit einer individuellen, zeitgenössischen Bildsprache, die ihren Werken einen wiedererkennbaren Charakter und ein wachsendes öffentliches Interesse verleiht.
