Farblithografie, schweres Pergamentpapier 41 x 33 cm (Komposition), 70 x 50 cm (Blatt), limitierte Auflage, mit Bleistift nummeriert 230/300, signiert unter der Komposition mit Faksimile-Signatur "Jackson Pollock" p.d.; Stempel des Verlegers: S.P.A.D.E.M. PARIS v.l.n.r., rückseitig Hologramm "verification of authenticity".
Jackson Pollock war ein amerikanischer Maler, der als einer der Vertreter des abstrakten Expressionismus bekannt ist. Seine Maltechnik, die als "action painting" oder "gesture painting" bekannt ist, beinhaltet das spontane Tropfen und Spritzen von Farbe auf die Leinwand, eine für die damalige Zeit radikale kreative Methode.
Pollock entfernte sich von der figurativen Kunst und entwickelte seinen eigenen Stil, der es ihm ermöglichte, sich voll und ganz auf den kreativen Prozess einzulassen, wobei er behauptete, nie die Kontrolle über seine Handlungen zu verlieren. Seine Werke wurden oft vom Künstler selbst bearbeitet, der die Werke auswählte, die seiner Vision entsprachen, und diejenigen zerstörte, die er für nicht gelungen hielt.
Das Werk "No. 36 Paiting-1945", das sich in Privatbesitz befindet, ist in den verfügbaren Quellen nicht ausführlich dokumentiert. Pollock nummerierte seine Werke, aber nicht alle sind gleich gut bekannt oder öffentlich zugänglich.
1945 experimentierte Jackson mit verschiedenen Techniken und Materialien, was zur Entwicklung seines unverwechselbaren Stils mit tropfenden Farben führte. Gleichzeitig hörte er auf, seinen Bildern aussagekräftige Titel zu geben, und begann stattdessen, sie zu nummerieren. Seine Frau, die Künstlerin Lee Krasner, erklärte später: "Zahlen sind neutral. Sie bringen die Menschen dazu, das Gemälde als das zu betrachten, was es ist - reine Malerei". Die Sammler wussten Pollocks radikalen neuen Stil nicht sofort zu schätzen, und als es 1949 zum ersten Mal ausgestellt wurde (damals unter dem Titel "Number 1, 1948"), blieb das Bild unverkauft. Als es erneut ausgestellt wurde, erzielten Pollocks Werke wie "Nr. 5, 1948" bei Auktionen Rekordpreise, was ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht.
