Farblithografie, schweres lithografisches Papier; 38 x 48 cm klares Passepartout, 49 x 59 cm gerahmtes Passepartout.
Signiert in der Platte unter der Komposition p. d. "Picasso" und mit Bleistift handnummeriert "19/200"; links; auf der Rückseite ein Farbfaksimile von Picassos Zeichnung des sogenannten Kopfstücks zusammen mit seiner Unterschrift und Angaben zum zertifizierten Verleger - "Copyright Foundation Pablo Picasso" / Auflagenhöhe (200 Exemplare) / jedes Exemplar nummeriert. Original-Zertifikat
Stierköpfig, rundäugig, dampfend vor wilder sexueller Intensität - und das ist nur der Künstler.
Pablo Picasso fühlte sich zeitlebens dem mythischen Minotaurus sehr verbunden und zeichnete diese Kreatur immer wieder. "Wenn man alle Wege, die ich gegangen bin, auf einer Karte markieren und mit einer Linie verbinden würde", sagte er einmal, "würden sie wahrscheinlich die Form des Minotaurus annehmen." Der Minotaurus ist in Picassos Werk ein Symbol für ungezügelte Sexualität. Viele seiner Werke zeigen den Minotaurus in erotisch aufgeladenen Situationen, die möglicherweise das Privatleben des Künstlers und seine komplizierten Beziehungen zu Frauen widerspiegeln. Der Minotaurus ist das Alter Ego von Pablo Picasso.
Bekannt für seine zahlreichen Liebesaffären, schuf Picasso Werke, die sich durch große Freiheit und Ausdruckskraft auszeichnen und thematisch um seine Lieblingsmotive kreisen: Frau, Sexualität, Erotik....
Das 1936 fertiggestellte Werk enthält auch ein unverwechselbares Porträt von Marie-Thérèse Walter, Picassos Geliebter, die gerade eine Tochter, Maya, zur Welt gebracht hatte. Seine Ehe mit Olga ging in die Brüche, aber seine neue Liebe, Dora Maar, auf die sich das weidende Pferd auf dem Gemälde vermutlich bezieht, war bereits im Entstehen begriffen.
Picassos atemberaubendes Farbgemälde, das ein auf ein zerbrochenes Schwert aufgespießtes Tier zeigt, wurde bei Sotheby's versteigert. Es war eines seiner wertvollsten Werke und wurde von seiner Enkelin Marina geerbt. Es war noch nie zuvor im Vereinigten Königreich zu sehen gewesen und kam erst 2014 auf den Markt. Das Gemälde war der Höhepunkt einer Auktion mit Werken aus der Sammlung des 2008 verstorbenen Kunsthändlers John Kruger.
