Farblithografie, schweres Pergamentpapier; Maße: 57 x 39 cm im leichten Passepartout, 75 x 55 cm im gerahmten Passepartout.
Signatur auf der Tafel unter der Komposition p. d. "Gustav Klimt" Limitierte Auflage und mit Bleistift nummeriert "85/200".Trockenstempel des Verlegers v.l.n.r.: "Trec, Edizioni Pregiate", genehmigt durch das Direktorium des Museums der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien, rückseitig Hologramm "Echtheitsbestätigung". Original-Zertifikat.
Gustav Klimts Judith II,auchbekannt als Salome, ist ein Werk aus dem Jahr 1909, das eine Fortsetzung seinesfrüheren Gemäldes Judith I darstellt.Dieses Gemälde ist das zweite Judith-Porträt, das Klimt malte, und gilt als eines derwichtigstenWerke desWienerSymbolismus.
Judith II stellt, wie sein Vorgänger Judith I, die biblische Judith dar, die Heldin, die die Israeliten von dem assyrischenAngreiferHolofernesbefreite, indem sieihnverführteund schließlichenthauptete.
Judith in Klimts Gemälde ist eine Frau mit einem anziehenden Blick, der der Figur eine Aura von rücksichtslosemVertrauenund Dominanzverleiht.Sie hat eine wohlgeformte, entblößteBrust, was zu Klimts Zeitenein gewagterSchritt war.Ihr ausdrucksstarker, provokativer Charme und der KontrastzwischenihrerSchönheit und derBrutalität ihres Handelnsmachen sie zum Symbol der Femme fatale. Die Frau wirdaufelegante und zugleichbeunruhigende Weisedargestellt- ihre scharfen Gesichtszüge, die von strenger undkühler Schönheit sind,drückenStärke und eine etwasbeängstigendeIntensität aus.
Der Hintergrund des Gemäldes, der in Klimts charakteristischer Technik ausgeführt ist und goldene geometrische Muster enthält, verleiht Judiths Figur einen fast byzantinischen Glanz und stellt denraubtierhaften Charakter ihrer Gestalt dem dekorativen Reichtum ihrer Umgebung gegenüber. Klimt schafft damit eineGeschichte überSchönheit,Macht und diezerstörerischeKraft derWeiblichkeit.
Es wird vermutet, dass dasModell für Gustav Klimts Gemälde Judith II Adele Bloch-Bauer gewesensein könnte, eine seiner Musen und langjährigeFreundin.Adelewar dieFraueines wohlhabendenWienerIndustriellenund KunstmäzensunddieInspiration für mehrere seiner anderen Werke, darunterdas berühmte Porträt von Adele Bloch-Bauer I, bekannt als die "Goldene Dame".
Sowohl Judith II als auchdie frühere Judith I erregten zu Klimts Zeit großes Aufsehen. Die Werke wurden als äußerst provokativ empfunden, und ihre erotischen, jaräuberischenUntertöneschockiertenviele seinerZeitgenossen.KlimtstellteJudith, einebiblischeFigur von heroischer Bedeutung, in einertrotzigen,ja sexuellenWeisedar, dieim Gegensatzzu den moralischen undsozialen Normen der Zeitstand.
Klimt brach mit den Konventionen, indem er Judith nicht als bescheidene, hingebungsvolle Frau darstellte, die sich für das Wohl ihres Volkesaufopferte, sondern alsstarke,sinnliche Femme fatale, dieMacht undSelbstbewusstseinausstrahlte.
Darüber hinaus hatte Klimt zu dieser Zeit den Ruf eines kontroversen Künstlers. SeinekühneHerangehensweise anNacktheitund Erotik - dieauch in seinen anderen Werken, wie einer Reihe vonGemälden für die UniversitätWien, die ebenfallsals skandalös galten ,zum Ausdruck kam-erregteAufmerksamkeit, aberauchKritik. DieWienerÖffentlichkeitwar zunächst nichtbereit für solch kühneDarstellungen weiblicherSexualitätundUnabhängigkeit,dievon den traditionellen und konventionellenRollen, die der Frau in derdamaligen Gesellschaftzugeschrieben wurden,abwichen.
