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Edward Dwurnik, Tulpen, 2016, Papier,

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Schätzungen: 1 935 - 3 441 EUR

Arbeit in Gouache-Technik, Tempera auf Karton, sehr guter Zustand, Maße: 50x28 cm, signiert E. Dwurnik.



Zwischen 1963 und 1970 studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Warschau an der Fakultät für Malerei und an der Fakultät für Bildhauerei. Er ist Träger zahlreicher Auszeichnungen, darunter der Cyprian Kamil Norwid Art Criticism Award (1981), der Independent Culture Committee "Solidarity" Award (1983) und der Coutts Contemporary Art Foundation Award (1992).

Edward Dwurnik schuf umfangreiche Gemäldezyklen. Er war ein äußerst produktiver Künstler. In einem Interview sagte er über sein Werk und die Zusammenstellung von Gemälden zu Serien:

Es ist ein Problem der Quantität, das Professionalität bei der Arbeit erfordert. Eine tägliche Plackerei, die zur Erschöpfung führt.

Sein Oeuvre umfasst mehr als 3 500 Gemälde und 10 000 Zeichnungen. Dies ist bekannt, weil der Künstler akribisch über sein Werk Buch geführt hat. Mirosław Ratajczak schrieb:

Edward Dwurniks Werk ist ein permanenter Arbeitszustand. Man kann zwar bestimmte Tendenzen, Zyklen, Perioden, Werkgruppen, Momente der Konzentration auf etwas, das den Autor zu einem bestimmten Zeitpunkt besonders inspiriert hat, erkennen, aber die Grenzen sind fließend, konventionell. Es findet eine ständige Neubewertung von Erfahrungen, Bezügen, intellektuellen, ästhetischen und moralischen Kategorien statt. Man kann mit wenig Risiko sagen, dass das Gesetz des Übergangs von der Quantität zur Qualität herrscht.

Dwurniks Begegnung mit dem Werk des Autodidakten Nikifor, dessen Arbeiten er im Sommer 1965 auf einer Ausstellung in Kielce sah, war ein krönendes künstlerisches Erlebnis. Ausgehend von der "Zeichnung Nr. 1" vom 13. Juni 1965, die unter dem Einfluss dieser Ausstellung entstand, datiert der Künstler sein Werk. In einem Interview von 1996 erinnerte er sich:

[Nikifor] war mein wichtigster Meister, eigentlich der einzige. (...) Bis heute habe ich, wann immer ich ins Freie gehe oder mit Aquarellfarben male, diese Ausstellung vor Augen.

Von Nikifor übernahm Dwurnik einen stumpfen Realismus und eine Groteske, eine eigentümliche anti-ästhetische Haltung. Bereits in den 1960er Jahren bildete sich sein unverwechselbarer Stil heraus - der Umgang mit der gezeichneten, hastigen Form und der transformierte "Primitivismus". An anderer Stelle erzählte der Künstler:

Ich hatte ein Problem nach dem Abschluss der Akademie, eigentlich schon während des Studiums, weil alle mehr oder weniger das Gleiche malten, das Gleiche zeichneten (...). Wir hatten verengte Horizonte und ebenso uninteressante Perspektiven. (...) Und da hat mir Nikifor geholfen. (...) Ich lernte ihn 1966 oder 1967 persönlich kennen, denn er kam in die Akademie, oder besser gesagt, sie brachten ihn in einem grauen Warschauer Auto. Es war ein Wächter bei ihm. Nikifor stieg aus, setzte sich auf eine Bank neben uns und begann zu zeichnen. Er zeichnete und zeichnete, und ich sah zu. (...) Es ist eine Tatsache, dass ich damals versucht habe, ein bisschen wie Nikifor zu malen, aber es war nur ein perverser Impuls in meine eigene Richtung. Es ist also eher ein Scherz mit diesem Nikifor von mir. Trotzdem war er damals sehr wichtig für mich, er hat mir den Weg gezeigt.

(zitiert nach: Edward Dwurnik "Eine kurze Geschichte meiner Malerei")

Dwurniks Markenzeichen wurde vor allem der 1966 begonnene Zyklus Per Anhalter reisen. Er besteht aus Stadtansichten (Veduten), meist ohne Horizontlinie - aus der Vogelperspektive betrachtet, mit einer charakteristischen Häufung von Motiven. Sie stellen in der Regel bestimmte polnische Städte dar, wobei der Künstler weder der Topografie noch der Perspektive treu geblieben ist. In den Gemälden dieser Serie können Objekte und Gebäude nebeneinander stehen, die in Wirklichkeit viele Blocks voneinander entfernt sind. Dwurniks Städte sind mit Menschen und einer ganzen Reihe von Artefakten bevölkert. Eines der häufigsten sind die "Idole" - monumentale Statuenköpfe, die totalitäre Macht symbolisieren und deren Idee im Sommer 1970 Gestalt annahm. In "Hitchhiking Journeys"ist in der Regel viel los, die Leinwände werden von der Anhäufung von Details und Motiven überwältigt. Sie vereinen Merkmale der dokumentarischen und symbolischen Malerei und spiegeln die Atmosphäre der polnischen Realität wider. Aber auch der Humor, der in den Werken des Malers häufig zu finden ist, ist ihnen nicht fremd.

1970 verteidigte Dwurnik seine Diplomarbeit an der Akademie der Schönen Künste in Warschau im Atelier von Professor Eugeniusz Eibisch. Es handelte sich um eine Serie mit dem Titel "Diplom". Im folgenden Jahr findet seine erste Ausstellung in der von Janusz Bogucki geleiteten Modern Gallery in Warschau statt. Der Künstler präsentierte dort seine frühen Serien von Gemälden: "Diploma", "Plaster Plein Air","Road", "Various Blues"und Zeichnungen. Über diese Ausstellung berichtete Wojciech Skrodzki in Współczesność:

Eine sorgfältige Analyse ermöglicht es, zwei Ebenen zu unterscheiden, auf denen sich dieses in unendlich viele Szenen gegliederte Drama des sozialen Menschen abspielt: die Universalität der Grausamkeit, die Normalität des Bösen, die Blindheit der Intoleranz und der Ohnmacht - und das "prometheische" Thema: einige wenige Individuen angesichts einer organisierten Gewaltmaschine", schrieb er.

Skrodzkis Beschreibung passt auch gut zu Dwurniks anderen Serien, die er in den 1970er Jahren initiierte, wie"Workers"(1975-1991) und "Sportsmen" (1972-1992). Vor allem die letztgenannte Serie, die 2011 in ihrer Gesamtheit in Form eines Albums mit mehreren hundert Reproduktionen veröffentlicht wurde, brachte Dwurnik den Titel Maler des Alltagslebens im kommunistischen Polen ein. Unter dem Titel "Sportler"sind laut dem Künstler Raucher der damals beliebten Zigaretten "Sporty" oder einfach Meister in der Disziplin des Ellenbogenschiebens. Dwurnik schuf einen Katalog kommunistischer Menschentypen - Ingenieure, einzelne Bauern, Betrunkene.

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gavel
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13 Februar 2023 CET/Warsaw
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13 Februar 2023 CET/Warsaw
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