Erweiterte Suche Erweiterte Suche
147

Natalia Lach-Lachowicz (Natalia LL), Z CYKLU "SZTUKA KONSUMPCYJNA", 1972

add Ihre Notiz 
Schätzungen: 6 276 - 8 368 EUR
Zusätzliche Gebühren: +5% / 3% Droit de suite
48,5 x 58,5cm - fotografia czarno-biała

Odbitka z 2008 roku.



48,5 x 58,5 cm - wym. w świetle ramy



sygn. tuszem na odw. oprawy śr.g.: NATALIA LL | „Sztuka konsumpcyjna“ – 1972 | Consumer Art – 1972 | gelatin silver print on paper | 1/3



 



Pracy towarzyszy opinia wystawiona przez Fundację ZW w Toruniu z 4 II 2021.



 



Hasło konsumpcji pojawiało się w twórczości Natalii LL w latach 1972-1975, w tytułach serii prac. „Sztuka konsumpcyjna“, a w 1975 roku także „Sztuka postkonsumpcyjna“, to zbiór czarno-białych i kolorowych fotografii oraz filmów ukazujących twarze kobiet zjadających w ostentacyjny sposób różne produkty: banany, parówki czy kisiel. [...]



Strategia [grupy „Permafo“, działającej od 1970 w składzie: Andrzej Lachowicz, Natalia LL, Zbigniew Dłubak, Antoni Dzieduszycki] zakładała odwoływanie się do tematów związanych z pospolitymi sytuacjami, które dokumentowano w możliwie bezpośredni sposób. Koncepcja ta była kojarzona przez krytykę z pop-artem, zwłaszcza poetyką filmów Andy'ego Warhola. W przypadku Natalii LL skojarzenie było o tyle zasadne, że artyści związani z pop-artem odwoływali się do wzorców wizualnych kultury masowej i podejmowali tematykę kapitalistycznego dobrobytu oraz propagandy powszechnej konsumpcji.



Wątpliwy wydawał się jednak sens podjęcia takiej problematyki w ówczesnej Polsce, gdzie panowała socjalistyczna gospodarka niedoboru. Z tego powodu pracom Natalii LL odmawiano waloru krytycznego. Z dzisiejszej perspektywy jednak lata siedemdziesiąte w PRL jawią się jako okres silnego rozbudzenia potrzeb konsumpcyjnych, a także kreowania wizualnych zachęt do ich zaspokajania. Wprawdzie możliwości konsumpcji były mocno ograniczone, ale paradoksalnie ten fakt tylko wzmaga polityczną wymowę prac artystki. Konsumpcja, która w dekadzie gierkowskiej była narzędziem polityki państwowej, a reglamentowane towary pojawiały się na półkach sklepowych we właściwych z perspektywy władz momentach, istniała w sferze oczekiwań i wyobrażeń społeczeństwa, a sterowanie nią było jednym ze sposobów sprawowania władzy. [...]



Aby wydobyć krytyczny wymiar prac Natalii LL, badacze zwracali uwagę na erotyczny charakter jej fotografii. Piotr Piotrowski pisał o ostentacyjnym powiązaniu erotyzmu z konsumpcją, czy nawet „konsumpcyjnej erotyce“tych prac. Jego zdaniem obnażona w nich została reifikacja erotyki, będąca nieodłączną cechą masowej kultury wizualnej. Ponadto uznał pracę za krytyczną w stosunku do starannie maskowanej przez władze, antykobiecej polityki w czasach PRL, która była zresztą jednym z przejawów większego problemu – negatywnego stosunku do kobiet głęboko zakorzenionego w kulturze polskiej, w jej mitach i stereotypach. Natomiast Agata Jakubowska w swej interpretacji dzieła Natalii LL przyjęła perspektywę lacanowskiej psychoanalizy, co pozwoliło jej zauważyć, że modelka na fotografiach przyjmuje zawsze rolę aktywną, podczas gdy element męski, czyli fallus, zostaje w nich zredukowany do symbolicznego przedmiotu konsumpcji. Aktywnej roli kobiety towarzyszy instrumentalizacja mężczyzny, dochodzi więc do odwrócenia tradycyjnych ról społecznych i kulturowych.



Magdalena Wróblewska, Natalia LL „Sztuka konsumpcyjna“, https://culture.pl



 



♣ do wylicytowanej ceny oprócz innych kosztów zostanie doliczona opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 roku - o prawie autorskim i prawach pokrewnych (droit de suite)


Natalia Lach- Lachowicz (ur. Żywiec 1937- 2022) - w latach 1957-1963 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Stanisława Dawskiego, w 1963 r. uzyskała dyplom. Zajmuje się malarstwem, fotografią, rysunkiem sztuką performance i wideo. W 1970 r. była współzałożycielką Galerii Permafo we Wrocławiu. Od 1975 r. włączyła się do międzynarodowego ruchu sztuki feministycznej, brała udział w licznych sympozjach i wystawach. w latach 1978-81 pełniła funkcję komisarza I i II Międzynarodowego Triennale Rysunku we Wrocławiu, a w latach 1989- 1995 była wiceprzewodniczącą IV i VI Triennale. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku (1977), "Verein Kulturkontakte" w Wiedniu (1991) oraz Pro-Helvetia w Szwajcarii (1994).

Auktion
Auktion für zeitgenössische Kunst
gavel
Date
16 Oktober 2022 CEST/Warsaw
date_range
Ausrufungspreis
5 230 EUR
Schätzungen
6 276 - 8 368 EUR
Endpreis
Keine Gebote
Los ist nicht mehr verfügbar
Ansichten: 64 | Favoriten: 0
Auktion

Agra-Art

Auktion für zeitgenössische Kunst
Date
16 Oktober 2022 CEST/Warsaw
Versteigerungsverlauf

Alle Lose werden versteigert

Auktionsgebühr
20.00%
OneBid berechnet keine zusätzlichen Gebühren für das Bieten.
Gebotsschritte
  1
  > 100
  5 000
  > 500
  10 000
  > 1 000
  100 000
  > 2 000
  200 000
  > 5 000
  500 000
  > 10 000
 
Geschäftsbedingungen
Auktionsinfo
FAQ
Über den Verkäufer
Agra-Art
Kontakt
Agra-Art SA
room
Wilcza 70
00-670 Warszawa
phone
+48 22 625 08 08
+48 22 745 10 20
Öffnungszeiten
Montag
11:00 - 18:00
Dienstag
11:00 - 18:00
Mittwoch
11:00 - 18:00
Donnerstag
11:00 - 18:00
Freitag
11:00 - 18:00
Samstag
11:00 - 15:00
Sonntag
Geschlossen
keyboard_arrow_up